Regardez la vidéo ci-dessus pour un bilan approfondi de cette aventure unique, dans lequel nous posons la question : est-il encore possible que les jeux nous surprennent ?
Le monde high-tech du développement de jeux entretient depuis longtemps un partenariat créatif fructueux avec le monde low-tech des gens d’argile qu’on fouille toute la journée pour simuler des mouvements. Dans le monde du cinéma également, l’animation stop motion semble toujours perdurer, même si elle constitue sans doute l’un des moyens les plus difficiles et les plus ardus de transmettre des images en mouvement sur des écrans. Il y a quelque chose de magnifiquement et d’adorablement tactile qui ne peut pas être tout à fait imité, et cela vaut donc l’effort extraordinaire.
Harold Flétan est un mélange habile de cette esthétique construite à la main avec une animation de jeu vidéo moderne qui trouve absolument un juste milieu entre les deux, capturant l’essence imparfaite et organique de l’art créé par l’homme et lui donnant vie via la capture de mouvement et une cinématographie qualifiée. Le résultat est quelque chose qui ne ressemble à rien de ce que j’ai joué auparavant, et un superbe mariage de style artistique et de narration. Le décor est celui d’un vieux vaisseau spatial, immergé pendant des siècles sous un océan extraterrestre, hébergeant un vestige de la civilisation humaine qui tire le meilleur parti d’une mauvaise situation. Bien sûr, c’est noueux, et un peu bancal, et teinté de l’impression qu’aucune des cloisons ne s’emboîtent aussi bien qu’elles le devraient.