Le dernier opus de la série Dragon Age était probablement le jeu dont on a le plus parlé à l’heure actuelle. Festival des jeux d’étél’événement des journées de jeu pratiques. Je suis connu pour être un nerd du RPG, donc j’ai souvent des gens qui viennent vers moi et me lancent : « L’avez-vous vu ? Dragon Age? »
En raison de problèmes de programmation liés aux problèmes standards, je ne l’ai vu que vers la fin de l’émission – mais cela m’a offert une opportunité intéressante. J’ai pu renvoyer la question à chaque autre membre des médias ou de l’industrie qui l’avait soulevée, et la réaction a été assez universelle, d’une manière qui n’arrive pas si souvent – et c’était fascinant.
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Ce serait l’un de ceux-là – « Ahh, ouais… » dit avec une petite grimace et une intonation plus prononcée qui suggère toujours que la phrase est sur le point de durer plus longtemps. Et ce serait le cas. Le garde-voileles gens ont toujours réagi, ils étaient superbes, mais…
Les paramètres exacts des mais étaient toujours expliqués de manière vague et vague – mais une fois que j’ai vu le jeu par moi-même, je l’ai compris. En m’asseyant pour écrire ceci, je comprends pourquoi d’autres ont eu du mal à articuler, en plein milieu du spectacle, à travers un brouillard cérébral « je suis tellement occupé ». Mais maintenant, avec un peu de temps, de distance et le spectacle terminé, laissez-moi tenter votre chance.
Dragon Age : The Veilguard va apporter beaucoup de choses à beaucoup de gens. Si vous êtes fan des personnages, des romances et du monde, je pense en fait que cela pourrait être le meilleur titre de la série Dragon Age à ce jour. Si vous voulez une splendeur visuelle et une touche cinématographique, ce jeu a plus en commun avec quelque chose comme celui d’EA. Jedi de la guerre des étoiles jeux que n’importe lequel des autres titres Dragon Age. Il a l’air vraiment poli, vraiment fort, vraiment bon. Mais… ahh…
Je suppose que ce jeu sort à un moment étrange. Origines de l’âge du dragon est sorti comme successeur spirituel de jeux comme Les nuits de Neverwinter et oui, La porte de Baldur. Mais au fil des années, il s’est radicalement transformé d’un « CRPG » Captial C à un petit « cRPG », pour ainsi dire – poursuivant des combats davantage basés sur l’action et rationalisant de nombreux choix pour en faire une aventure accessible. Ce nouveau jeu continue sur cette voie – mais en 2024, il est difficile de regarder Dragon Age et de ne pas penser au moins vaguement au succès de La porte de Baldur 3. Cela a sans doute été un sujet de conversation à BioWare.
Toute opinion partagée sur le dernier Dragon Age s’articulera certainement autour de ces lignes de fracture : sur la mesure dans laquelle vous appréciez ou souhaitez un RPG traditionnel. Il est peu probable que les fans de Dragon Age Origins soient spécifiquement servis ici. En fait, ce jeu donnait l’impression d’être plutôt Dragon Âge 2 – mais sans l’ambiance à petite échelle et aux petits enjeux de ce jeu.
La démo dynamique de SGF (qui représente environ la première heure du jeu) montre que le développeur s’est inspiré de manière tout aussi impressionnante d’autres chouchous de l’industrie. Comme je l’ai dit, l’emplacement de la caméra, assez zoomé, me rappelle Star Wars Jedi. Il en va de même pour le hack-and-slash des dégâts de base infligés aux ennemis – du moins comme pour la classe Warrior que j’ai vue lors de ma session. Le tempo de l’attaque de base, bizarrement, évoquait le rythme spécifiquement Fable 2 et Fable 3le combat à « deux boutons ». Plus tard, quelqu’un l’a comparé à Arkhamet j’ai sagement hoché la tête en signe d’assentiment.
Une roue de capacités peut bien sûr être relevée, interrompant temporairement le combat pour vous permettre de déclencher jusqu’à neuf compétences – trois pour le protagoniste et les deux compagnons qui l’accompagnent. Il y aura une poignée de compétences au-delà de trois disponibles sur un arbre de compétences en expansion qui comprend trois chemins de spécialisation pour chaque classe « principale ».
Ainsi, un guerrier peut spécifier sur l’arbre pour devenir un « Faucheur » (gros dégâts, vol de santé aux ennemis, etc.), un « Tueur » (grosses épées, gros dégâts) ou un « Champion » (utilisant un bouclier, semblable à un Paladin). . C’est de là que viendra une grande partie de votre progression – bien qu’il s’agisse d’un système que BioWare n’a pas montré en détail dans cette démo.
Les deux franchises ont toujours fait une danse délicate en empruntant l’une à l’autre, mais le flux de combat d’instant en instant semble plus actionnel d’une manière qui fait écho à Effet de masse. Cela ressemble à quelque chose comme les jeux Jedi car Effet de masse 2 c’était essentiellement Gears of War à l’époque.
Avec les compétences, il existe un curieux mécanisme de construction et de dépense. Ainsi, pour la classe Guerrier, attaquer des ennemis génère normalement de la « Rage », qui peut ensuite être dépensée dans la roue des capacités pour déclencher les attaques les plus puissantes. Bien que je ne les ai pas vus, je crois comprendre que cela est reproduit pour d’autres classes mais sous des noms différents – au lieu de Rage, les voleurs ont « Momentum », tandis que les Mages ont « Mana », bien sûr. L’idée de base est cependant la même : parce que cette ressource limite votre utilisation de compétences plus puissantes et se construit en restant coincé, vous êtes encouragé à être proactif au combat. Cela nous ramène à ce rythme Fable-y, Arkham-y. Smack, smack, smack, compétence. claque, claque, claque, compétence.
J’aime vraiment le look de ce combat – mais du même coup, je comprends qu’il va inévitablement y avoir un problème de RPG hardcore. Mass Effect a toujours été sans doute la série BioWare la plus axée sur l’action, et Dragon Age le RPG le plus traditionnel. Cela ressemble à un pas vers le style Mass Effect – et à bien des égards, l’ambiance ME2 est méga ici, dans ce jeu sur la constitution d’une équipe présenté pour la première fois aux médias avec une vitrine de son ouverture incroyablement cinématographique.
La nature cinématographique de la séquence révèle quelque chose, je pense, ou ce qui divisera les opinions sur ce jeu – ça va totalement être l’un de ces jeux d’action. Si vous faisiez un test ADN familial sur The Veilguard, il reviendrait avec au moins un peu de Nathan Drake dedans. Cette démo avait ces rythmes : des tyroliennes, des collines glissantes pour contrôler votre progression entre les sections et des signaux environnementaux géants et lumineux pour récupérer du butin ou reconstituer des potions de santé.
Certes, lors d’une séance de questions-réponses, les représentants de BioWare ont noté que cette séquence pleine d’action et entièrement linéaire n’était pas vraiment représentative du genre de jeu qu’est The Veilguard – le jeu final aura sûrement une exploration plus ouverte. Mais ce n’est pas un jeu illimité. Au lieu de cela, cela ressemble à un RPG plus linéaire qui offrira de l’ampleur par d’autres moyens – comme dans son créateur de personnage, qui semble absolument ridiculement détaillé et est certainement le meilleur que BioWare ait jamais construit. Ou avec son casting de personnages, qui grandiront, changeront et évolueront en fonction de vos choix – avec des conséquences infiniment positives ou extrêmement négatives pour vos décisions.
Le monde est magnifiquement rendu et immédiatement bien plus intéressant que n’importe quelle zone des jeux Dragon Age du passé. On a ici le sentiment d’un BioWare confiant qui s’appuie sur ses points forts – personnage, construction du monde, narration – et qui va dur avec eux. Mais cela correspond de manière intéressante à un jeu qui donne l’impression d’être légèrement moins confiant dans certains de ses éléments de conception structurelle.
D’une certaine manière, Dragon Age : The Veilguard m’a rappelé une autre suite récente d’un RPG à gros budget : Final Fantasy 16. FF16 était un excellent jeu – et j’ai l’impression que Veilguard le sera aussi. Mais le 16 est aussi un jeu curieusement tendu entre ses allégeances (aux traditions des séries, aux attentes du jeu de rôle, à une base de fans vraiment vorace) et ses ambitions (faire une aventure d’action véritablement grand public, avec un flair cinématographique, avec une portée qui n’étend pas le développement). Les deux se sentent comme les oiseaux d’une plume.
Mais tout cela est très difficile à juger, pour être honnête, à partir du prologue. Le public peut regarder environ 20 minutes de l’heure que nous avons vue. Ces 20 minutes sont vitales, je pense, en particulier pour laver la puanteur de cette misérable bande-annonce. Mais finalement, tout cela s’est produit dès l’heure d’ouverture du match. La démo que j’ai vue terminé avec la chute tardive de la carte de titre du jeu, sans doute lorsque le jeu vraiment commence.
Des questions vont maintenant tourbillonner sur la linéarité de The Veilguard, ses atouts RPG, et bien plus encore. En ce sens, montrer uniquement l’heure d’ouverture du jeu aux médias, sans rien lire de tout cela, semble être un étrange choix de communication. En même temps, cependant, j’ai l’impression d’avoir une bonne idée de ce qu’est Veilguard.
Comme je l’ai dit, ce sont les vibrations de Final Fantasy 16. C’est une série qui tente de respecter le passé tout en s’avançant avec précaution vers le futur. Cela donne certainement l’impression que BioWare est à son niveau le plus confiant depuis une décennie. J’ai très hâte d’en savoir plus.
