L’artiste et designer Es Devlin a été honorée du Prix Eugene McDermott en arts 2025 au MIT. Ce prix prestigieux, doté de 100 000 $, sera remis lors d’un gala en son honneur. Il inclut également une résidence d’artiste au MIT au printemps 2025, durant laquelle Es Devlin présentera son travail lors d’une conférence publique le 1er mai 2025.
Le travail de Devlin s’intéresse à la biodiversité, à la diversité linguistique et à la poésie collective générée par l’IA, des thèmes également explorés au MIT. Elle est reconnue pour ses œuvres d’art public et ses installations dans des musées renommés comme la Tate Modern, ainsi que pour ses scénographies cinétiques pour le Metropolitan Opera, le Super Bowl et les Jeux olympiques, sans oublier ses sculptures monumentales pour des concerts dans des stades.
« Je suis toujours motivée par les œuvres que je n’ai pas encore réalisées, et je suis donc immensément reconnaissante pour cette confiance et cet investissement dans des idées que je n’ai pas encore conçues », déclare Devlin. « Je suis honorée de recevoir un prix qui a été décerné à tant de mes héros et j’ai hâte de collaborer étroitement avec les esprits brillants du MIT. »
Annonce McDermott 2025
Vidéo : Les arts au MIT
« Nous sommes impatients de décerner à Es Devlin la plus haute distinction artistique du MIT. Son travail inspirera nos étudiants en arts visuels, théâtre, médias et design. Son intérêt pour l’IA et les arts s’aligne sur une initiative majeure du MIT visant à explorer l’impact sociétal de l’IA générative », déclare Philip S. Khoury, vice-recteur du MIT et professeur d’histoire chez Ford. « Avec l’ouverture d’un nouveau centre des arts du spectacle cet hiver et un festival artistique à l’échelle du campus ce printemps, c’est le moment idéal pour exposer la communauté créative du MIT à la pratique artistique extraordinaire d’Es Devlin. »
Le prix Eugene McDermott pour les arts du MIT récompense les artistes innovants dans n’importe quel domaine ou activité interdisciplinaire. Le prix de 100 000 $ représente un investissement dans le travail créatif futur du lauréat, plutôt qu’une récompense pour un projet particulier ou l’œuvre d’une vie. L’annonce officielle a été faite lors du Conseil des Arts lors de la 51e réunion annuelle du MIT le 24 octobre. Depuis sa création en 1974, le prix a été décerné à 38 personnes travaillant dans les arts du spectacle, visuels et médiatiques, ainsi qu’à des auteurs, historiens de l’art et mécènes. Parmi les anciens récipiendaires figurent Santiago Calatrava, Gustavo Dudamel, Olafur Eliasson, Robert Lepage, Audra McDonald, Suzan-Lori Parks, Bill Viola et Pamela Z, entre autres.
Une caractéristique distinctive du prix est une courte résidence au MIT, qui comprend une présentation publique du travail de l’artiste, une interaction substantielle avec les étudiants et les professeurs, ainsi qu’un gala réunissant des leaders nationaux et internationaux du monde des arts. L’objectif de la résidence est de fournir au récipiendaire un accès inégalé à l’énergie créative et à la recherche de pointe de l’Institut et de développer des relations mutuellement enrichissantes au sein de la communauté du MIT.
Le prix Eugene McDermott pour les arts du MIT a été créé en 1974 par Margaret McDermott (1912-2018) en l’honneur de son mari, Eugene McDermott (1899-1973), co-fondateur de Texas Instruments et ami et bienfaiteur de longue date du MIT. Le prix est décerné par le Conseil des Arts du MIT.
Le prix est décerné à des personnes dont la trajectoire artistique et l’ensemble de l’œuvre ont obtenu la plus haute distinction dans leur domaine et indiquent qu’elles resteront des leaders pour les années à venir. Le prix McDermott reflète l’engagement du MIT à prendre des risques, à résoudre des problèmes et à connecter les esprits créatifs de toutes les disciplines.
Es Devlin, née à Londres en 1971, considère le public comme une société temporaire et l’invite souvent à participer à des œuvres chorales communautaires. Ses œuvres vont des sculptures et installations publiques de la Tate Modern, du V&A, de la Serpentine, de l’Imperial War Museum et du Lincoln Center, aux scénographies cinétiques du Royal Opera House, du National Theatre et du Metropolitan Opera, en passant par les cérémonies olympiques, les spectacles de mi-temps du Super Bowl et les sculptures monumentales illuminées pour des concerts dans des stades à grande échelle.
Devlin est l’objet d’un livre monographique majeur, « An Atlas of Es Devlin », décrit par Thames et Hudson comme leur publication la plus complexe et sculpturale à ce jour, ainsi que d’une exposition rétrospective au Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum de New York. En 2020, elle est devenue la première femme architecte du pavillon britannique lors d’une exposition universelle, concevant un bâtiment qui utilisait l’IA pour co-écrire de la poésie avec les visiteurs sur sa façade de 20 mètres de diamètre. Sa pratique a fait l’objet de la série documentaire Netflix 2015 « Abstract : The Art of Design ». Elle est membre de la Royal Academy of Music de l’Université des Arts de Londres et Royal Designer for Industry à la Royal Society of Arts. Elle a reçu la London Design Medal, trois Olivier Awards, un Tony Award, un Ivor Novello Award, des doctorats des universités de Bristol et de Kent et un prix de Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique.
